mardi 6 mai 2008

EUdE d'UnE oEuVrE dE CaNaVaGe...

Carnavage


On voit ici une scène où l'on trouve au centre une femme mort qu'on devine Marie.

On voit un attroupement autour d'elle.

Un rideau rouge comme le rideau d'un théâtre.

Carnavage représente Marie comme quelqu'un de "normal" en effet ici ses pieds sont nus.

O sait de Carnavage qu'il prenait des gens du peuple ( prostitué, paysans ... ) pour modèle, pour représenter des saints ou même Jésus.

mercredi 12 mars 2008

EtUdE d'UnE oEuVrE... GhIrLaNdAiO...

Domenico Ghirlandaio:
Le vieillard et l'enfant



Le tableau mesure 0,62 m de hauteur et 0,46 m de large.

On observe un vieillard défiguré par une acné rosacée.

On voit un contraste de la vieillesse et de la jeunesse avec le vieillard et l'enfant, une forte opposition.

On voit cependant ces 2 personnages, liés par un lien d'amour fort en effet la main de l'enfant sur le vieillard illustre cela.
On voit une fenêtre ouverte sur un paysage lointain, une perspective.
La fenêtre nous montre l'influence de la Renaissance, la période où les hommes ont envie de savoir et découvrent beaucoup de choses.
On voit des couleurs qui domine comme le rouge très présente ici.

lundi 10 mars 2008

SoRtIe Du 15/02/2008 à PaRiS... ClUnY... LoUvRe...

Cluny ( Musée du Moyen-Age )







Nous sommes allés à Cluny le matin.

Nous avons retrouvés les étudiantes du partenariat avec l'école du Louvre.

Chacune nous a présentée un domaine du Moyen-Age.




Claire:



Nous a parlé de l'artisanat au Moyen-Age ( Pour moi très intéressant la suite est beaucoup mieux ).




Marie:


Nous a parlée de la vie quotidienne au Moyen-Age:

Les paysans qui s'occupent de l'agriculture, des habits des nobles et leur pèlerinage au cours duquel ils ramènent des médailles.


Les nobles contrôlent l'agriculture, ont des loisirs, des vêtements plus luxueux, chasse, prient, les hommes offrent des peignes pour montrer leur amour à une dame, payent des reliquent et participent activement à la vie religieuse.

Les religieux dirigent les écoles ( pour les moines ) possèdent les reliques, lisent et écrivent les manuscrits.




Sophie:


Nous a parlée de la Dame à la Licorne ( le plus intéressant de tous les autres sujet ).


Les 5 tapisseries représentant respectivement le goût, l'ouïe, la vue, l'odorat et le toucher.

La dernière et 6ème tapisserie représente ( pour moi ) Un collier qu'elle dépose l'inscription "A mon seul désir" nous emmène à penser qu'elle renonce aux sens, aux passions, ou alors au 6ème sens qui est celui de l'intelligence et à la beauté intérieur, celui du coeur.









Pause déjeuner à L'école du Louvre!









Le Louvre ( Plus beau musée et immense )







L'après-midi nous sommes allés au musée du Louvre.



Nous étions toujours en 3 groupe.


Mon groupe a fait le parcours suivant:



Parcours 2 - Francesca ( Le plus intéressant )


Nous avons vu Piero della Francesca, portrait de sigmondo


pandolfo malafesta ( Présenté par Mélanie ).








Ghirlandaio, portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon

( Présenté par moi ).




Andrea Mantegna, Saint-Sebastien ( Présenté par Océanne ).












Léonard de Vinci, vierge à l'enfant avec Sainte-Anne.














Parcours 3 - Sophie ( Très intéressant aussi )





Leonard de Vinci, Saint-Jean Baptiste ( Présenté par Océanne ).










Raphaël, Sain-Michel terrassant le démon, dit LE

GRAND SAINT-MICHEL ( Présenté par Richard, Jonathan et Aléxis ).








Véronèse, Portrait d'une vénitienne, dite la belle Nani

( Présenté par Moi ).





Lorenzo Lotto, Le portement de croix.











Parcours 1 - Pierre-Yves ( Le plus ennuyant )





Botticelli, Vénus et les 3 graces offrant des présents à une jeune fille.





Giotto, Saint-François d'Assise recevant les stimgmates

( Présenté par Richard, Jonathan et Aléxis ).









Fra Angelico, Couronnement de la Vierge.






Uccello, Bataille de San Romano.






Puis il a fallut courir pour ne pas louper le trains.

La PEiNtUrE... Au NoRd... A La ReNaIsSaNcE...

Le Nord



Flandre:


Jerome Bosch: Le Jardin Des Délices


Cette oeuvre fait penser au paradis.


L'homme est ici représenté en animal, avec des scènes sexuels.


Deux fruits ont ici leur importance la pomme (fruit défendu) et la fraise.


Ce tableau n'est pas du tout caractéristique de la Renaissance.

dimanche 9 mars 2008

La PeInTuRe A lA rEnAiSsAnCe...

La peinture








Histoire:


A la renaissance, les peintres passent de la technique de la tempéra à la peinture à l'huile ceci permet une plus grande palette de couleurs.

On trouve de la perspective à partir d'un point de fuite.
Les peintres placent les personnages et les motifs à l'échelle selon l'éloignement et utilisent leurs connaissances des proportions et de l'anatomie.
la peinture passe de statique à une peinture en mouvement.
Avec les mécènes se développe l'art du portrait.

La représentations la gloire des prince évolue.

On passe d'une représentation du profil (comme les médailles) à un visage représenté de face ou de 3/4.

On passe d'une représentation rigoureuse, sévère, austère à rigide à plus de détails (jeu d'ombre).
Les contours du trait s'estompe; la figure de Dieu et des Saints s'humanise.






Description:



















Léonard De Vinci : La vierge et L'enfant.
Les peintres essaye de donner l'illusion de la réalitée et non pas la réalitée pour la rendre sublime.

Le soucis c'est l'imperfection.









Le MaNiErIsMe... (Ou FaIrE sTyLe)

Le Maniérisme




Le maniérisme s'attardent sur les mouvements de corps en torsion.


Ils veulent faire du beau, ils en oublient l'expression.


Le maniérisme délivre un message purement esthétique et sensuel.


B. Cellini s'illustre dans le maniérisme. ( ci-dessus ).

ChApElLe SiXtInE...

La Chapelle Sixtine











Histoire:


La chapelle sixtine se trouve à Rome, au Vatican. On l'a trouve dans la Basilique St Pierre de Rome.


C'est le Pape sixte VI qui l'a fit construire, d'où son nom.


Jules II engage Michel-Ange jeune peintre pour refaire la décoration de la chapelle.


Tous les murs sont décorés et le plafond.


Le plafond fait 40 mètres de long, 13 mètres de large à 20 mètres du sol.


Il fait tout cela seul, il y passe 4 ans (1508-1512), allongé sur un échafaudage.



Description:





On observe une symétrie, à chaque coins on trouve des pendentifs puis tout le long des voûtains.

Alternance triangle rectangle.

Un jeu d'ombre, une perspective.

On observe des élément architecturaux intégrés à la peinture, comme des pilastres.

On voit une palette de couleurs très étendue.

Les personnages sont nus, avec un rappel de l'antique, avec le drapé.

Ils sont en poses qui ne sont pas naturels.

Trompe-oeil avec une impression de relief.

Dans la fresque Michel-Ange représente 3 scènes autour de la création du monde, 3 scène autour de la création de l'homme et 3 scène autour du péché ( origine du mal ).

Création d'Adam:

Les 2 personnages se touchent.

On a une séparation terre-ciel, lien entre Dieu et l'homme.

Ils ont le même corps, symétrie, l'homme créé par rapport à Dieu.

Scène du péché originel, 2 scène en 1.

Scène centrale autour de 4 Ignudis.

Représentation dans les voûtains du roi ancêtre du Christ.

Dans les pendentifs, intervention de Dieu pour sauvé son peuple.

Autour des scène alternance de 5 sibylles et 7 prophètes.

Conclusion:

Tout les caractéristiques ci-dessus sités sont symboliques pour la Renaissance.

Ici l'homme est mis au centre du monde.

L'humanisme inspire ici beaucoup.